COMPOSICIÓN DEL MONTAJE VisualSonoro "SI RODAR ES UNA MIRADA, MONTAR ES UN LATIDO DEL CORAZÓN"
Mírame escúchame
Lectura Abstrak Sensorial Dramatúrgica para entrenar la plasticidad que existe en
la Composición del Empalme Gráfico - Plástico - Sinfónico.
Aborde su trabajo con la moviola digital, su cámara, su equipo de grabación de sonido,
como si fueran pinceles, arcilla, colores, instrumentos musicales acústicos.
Esté pendiente de los matices, de los rangos tonales en lo visual y en lo sonoro.
Transpole reflexiones y conceptos de la música a todo, todo lo que haga durante el montaje. esto quiere decir que escuche las imágenes y observe los sonidos. Y el ritmo pálpelo, respírelo, porque él es de otra dimensión.
MAISANTA, relato visual-sonoro que tomé en mis manos durante la fase de Montaje y Postproducciòn desde enero 2015. Muestra de las propuestas que formulo bajo el tìtulo: Composiciòn Del Montaje. Durante esta travesía estuve acompañada por mis estudiantes de Unearte. En las clases me serviré de las experiencias vividas para contarles, también mostrarles aspectos de guionizaciòn, asì como borradores, esquemas, informe y lista de mezcla, lista e informe de intervenciones visuales, preparados durante el Montaje para dirigir y orientar las necesidades narrativas, dramatùrgicas y rítmicas del relato fílmico en Mùsica, Diseño Sonoro, Mezcla y la PostVisual.
Comencé a montar "Maisanta" en enero del 2015. Un trabajo de guionizaciòn arduo que de dos horas diez minutos de escenas-base montadas, pasò a 1 hora 33 min. Resultado: relato fortalecido. Destaco también que desde que inicié el montaje tuve que saltar muchos obstàculos, otras veces pasarle por debajito, y otras, haciendo frente al boicoteo directo de ciertas individualidades, a las conchas de mango, a las faltas de compromiso, etc, etc, etc (de ciertas i n d i v i d u a l i d a d e s). Con mucha paciencia tuve que enfrentar bajezas humanas y con temple necesario traspasé capìtulos y capìtulos de Nudos Mezquino - Dramàticos; en el capìtulo ùltimo que titulo "2016-mezcla real" logré llegar a la meta final (a pesar de los tiempos congelados y suspendidos provocados por actuaciones ineficientes, inmaduras). Diez dìas: desde el 07 de mayo hasta el 7 de julio 2016 supervisando y orientando para que se cumpliera la Lista de Diseño Sonoro y Mezcla que había preparado desde los inicios del proceso de montaje. Y ahora SÌ està lista ! Ahora SÌ està concluido el trabajo de sonido, ahora S Ì està terminado. Hoy 28 de Julio 2016 ofrezco Maisanta con bendiciones incluidas. Mi agradecimiento infinito una vez màs a las personas de quienes recibì la "entrega necesaria" profesional-humana con Consistencia, Transparencia y Apoyo Sòlido-Efectivo: el mùsico/compositor Federico Ruiz, el doctor Pedro Paredes, el cineasta-director de fotografìa Gerard Uzcàtegui, los ingenieros de audio David Àlvarez(Diseñador Sonoro) y Gustavo Gonzàlez, a mis estudiantes-profesionales de Unearte: Jesùs Reyes, Miguel Escalona y Marìa de los Àngeles Narvàez.. y también a toooodos "los obstàculos", que no hicieron sino honrarme e investirme de fortaleza.
Clase I II Composición Espacial Intrínseca Lectura Abstracta Compositi...
Clase I y II del CursoTaller de Composición del Montaje y Edición No Lineal impartido en Villa del Cine para la Unidad de Capacitación Cinematográfica, noviembre 2014, por Lucía Lamanna, autora de la cátedra Composición Del Montaje, permanente línea de investigación y de acción - constructo diseñada y multiplicada por ella como Curso y Taller desde 1989 para el INSTITUTO DE FORMACIÓN CINEMATOGRÁFICA COTRAIN.
Ampliado su destino como Unidad Curricular para otras escuelas de cine:
- UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES UNEARTE (durante el proyecto de creación del PNF de Artes Audiovisuales en el 2009, puesta en marcha en el 2011 con los códigos COM1-DC4 y COM2-DC6)
- ESCUELA NACIONAL DE CINE -privada- (desde 2013)
- ESCUELA DE MEDIOS DE PRODUCCIÒN AUDIOVISUAL de AVILA-TV EMPA
- ESCUELA DE TÈCNICOS CINEMATOGRÀFICOS (desde 2014)
-UNIDAD DE CAPACITACIÒN CINEMATOGRÀFICA VILLA DEL CINE
-UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DEL CINE Y EL AUDIOVISUAL UNEXCA
-dirigida a la ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE DE CUBA SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS EICTV
-SALA DE CINE DE ARTE Y ENSAYO CELARG 3
lucialamanna@gmail.com lucialamanna@unearte.edu.ve
Noviembre 2014
Del espacio pictórico al espacio movimiento y fragmentado a partir de Elsa Morales
por Lucía Lamanna
Si investigamos la raíz griega, descubrimos que Cinematografía es Dibujar o Escribir con el Movimiento y que Video, en su raíz latina, significa Veo.
El hecho de dirigir un relato en la disciplina fílmica
o audiovisual nos confronta
o audiovisual nos confronta
con la esencia del ver y del mover.
Si investigamos la raíz griega, descubrimos que Cinematografía es Dibujar o Escribir con el Movimiento y que Video, en su raíz latina, significa Veo.
Podría pensarse que nuestro accionar frente a lo visual es ver lo visible en la imagen, y que ésta es total. Pero no es así como hoy día la vivimos; la imagen en su concepto más amplio y laxo, se extiende a las imágenes sonoras y a las imágenes sinestésicas.
Cuando observamos meticulosamente un espacio pictórico a través de la audiovisualización exploramos en su ser, buscamos darle una orientación y esculpirle cuerpo, nos retroalimentamos a través de varios estímulos, los más inmediatos: las miradas y movimientos que la pieza nos re-envía, el artista en sí mismo, las informaciones y expresiones que otro ser humano tiene de esa pieza y del artista; y de este modo logramos, en parte, percibir una armonía videosonora en correspondencia con nuestro entendimiento.
El movimiento es herramienta, es lienzo y dinámica que permite fragmentar el espacio en diversos ángulos y expone una totalidad de componentes como conjunto que no sólo impresiona a la retina del ojo o al tímpano del oído sino que se deja sentir en la atmósfera de lo invisible.
Sentimos en piel una moción, una emoción, una re-moción, que se hace “percibible” y entendible en una atmósfera que, invisible, recorre nuestro cuerpo.
He aquí la correspondencia entre el espacio pictórico y el espacio dinámico audiovisualizado: el carácter de invisibilidad. Toda pieza pictórica incluye el movimiento dentro de sus componentes, un movimiento no percibido en el tiempo físico sino en las tensiones dinámicas que se generan entre la interacción de sus componentes, por ejemplo: formas con respecto al borde del lienzo, o colores con respecto a sí mismos, o con respecto a la ubicación de otros componentes como la luz, la línea.
Con las piezas videosonorizadas o fílmicas podemos acceder en la interioridad de los espacios, atmósferas, movimientos que viniendo desde una dimensión de punto y línea sobre el plano son redimensionadas y poetizadas en el volumen cinemático.
Elsa Morales, sentida desde el tiempo
por: Lucía Lamanna
Los fenómenos se perciben reflejados en el soporte utilizado para su expresión: espacios en un lienzo, en un encuadre; tiempos envueltos en la no materia, concretizados en el video, en el cine, en los sonidos, en la música, en la palabra oral, etc. En el cine el espacio es percibido a raíz de su composición en el tiempo: se integra pulso, ritmo, el cuándo del momento, la vinculación de gestos y desplazamientos, la acentuación y tono de la voz, la presencia del silencio… para llegar al tema profundo. El soporte es el movimiento y a su vez es pincel, color, martillo y cincel.
Es en este espacio-tiempo-movimiento donde Elsa Morales se me presenta, infinita e incalculable, sus propios trazos espaciales fueron develando los trozos temporales. El arte permite explorar flotando, pintar a Elsa Morales en el tiempo significó esculpirle cuerpo pero también dirigirle esencia, espíritu y explorar un punto de vista evocador.
El telón del tiempo se abrió para lanzar pedazos de estructura que desde la conexión fílmica-video gráfica más intensa descubre y revela dominante su “pintura femenina” (Perán Erminy). Lo femenino como símbolo de lo delicado, transparente y ligero, contornos que dibuja desde un punto y línea para el círculo; grande, amplio, enorme y profundo, como profunda sus “miradas penetrantes” (Francisco Da Antonio).
Su selección de colores, extrayéndolos de la gama más amplia de las intensidades, en oportunidades los pincela al servicio de una multitud de figuras que con fuerza muda emite un grito de dignidad, en otros casos los combina en ideograma: ave, arma = grito en silencio. Con un pedacito trasluce el todo, y el todo es el amor, Da Antonio expresa a propósito de otra dominante: “el gran capítulo del amor”. Y desde lo genuinamente humano captando lo espiritual de las cosas materiales y abstractas, vinculando lo sagrado o misterioso con el gesto de sus acentuadas y poderosas líneas, en algunos casos lisas, ininterrumpidas, figurativas y en otras vibrantes, rítmicas y abstractas. Hurgar meticulosamente para moldear el tiempo-espacio dinámico experimentando sus vibraciones interiores con el fin de proyectar una otra dimensión, que está en sus cuadros, en sellos sonoros no melódicos, en el flotar de sus huellas en el aire; no es palpar lo ordinario sino vincularse a través de lo sensitivo y explorar lo conocido desde las sombras luminosas.
Ella se muestra expuesta en sus obras y se demuestra en la naturaleza. La luna inmensa, real, que aparece al final en el documental se hizo incorporar habiendo aparecido de golpe una noche y siendo testigo de lo que ocurría con sus imágenes y sonidos, deslumbrándolo todo, ordenando con su hechizo ser grabada. Y así se hizo.
Este es un documental dirigido, en mi caso, en base a una realidad no palpada sino en base a sensaciones profundas que vienen dictadas desde la intemporalidad del movimiento y de las abstracciones, desde las más recónditas raíces de la plástica, del ritmo poético silencioso y de las sonoridades transparentes y femeninas.
Caracas, 2008
(Texto de Lucía Lamanna expuesto en la exposición: Homenaje a la artista plástica Elsa Morales y proyección del documental "Elsa Morales" en el marco del III Festival de Boleros, Nuevos Valores de Mar del 1º al 08 julio 2010, estado Vargas)
(Texto de Lucía Lamanna expuesto en la exposición: Homenaje a la artista plástica Elsa Morales y proyección del documental "Elsa Morales" en el marco del III Festival de Boleros, Nuevos Valores de Mar del 1º al 08 julio 2010, estado Vargas)
de Piraeus a Gaza,Evocación I. PREMIO MENCIÒN ESPECIAL DEL JURADO CORTOMETRAJE 3er Festival Internacional de Cine Polìtico, Buenos Aires, Argentina 2013 PREMIO MENCIÓN DE HONOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL IV Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita, Venezuela 2011. MEJOR MONTAJE y DISTINCION HONORÍFICA MEJOR FOTOGRAFÍA en Premios Municipales de Cine, Caracas 2011
Lenguaje fìlmico, sencillez y conmociòn
La sencillez en la utilización de los elementos del lenguaje fílmico también puede hacer efectiva la comunicación y la expresión autoral.
No es una cuestión de cantidad sino de calidad en la composición y en su relación idónea, contundente, con los contenidos. Es decir, en la presencia orgànica de lo sonoro-visual, de lo rìtmico, de los logros dramatùrgicos.
Una composición relacionada con lo minimalista no significa “mínima calidad del lenguaje fílmico”. Significa lograr conmocionar con la máxima calidad y eficacia utilizando pocos elementos compositivos.
Es en este sentido que utilizo el término “sencillo”, lo que apunta a lo esencial, a la sìntesis de lo expresivo. Y si los contenidos, ademàs, "toman en cuenta a un grupo de personas marginadas de la sociedad”, ocurre que la interrelación Forma-Fondo se envuelve del Hecho TransFormacional. En este caso la Fuerza tiene la posibilidad de nutrirse ya no sòlo de dos vertientes, sino de tres.
El criterio para evaluar las pelìculas depende de la calidad en la elaboración del lenguaje y de los contenidos expuestos (independientemente de la cantidad de recursos de lenguaje utilizados). Escribo esto porque creo firmemente que la calidad se traduce en un alto poder de conmoción, lograda a través de la eficacia comunicativa y de la búsqueda expresiva en un mundo que grita por los derechos de los marginados.
El mundo grita desde hace mucho tiempo, pero la comodidad lo silencia.
No es una cuestión de cantidad sino de calidad en la composición y en su relación idónea, contundente, con los contenidos. Es decir, en la presencia orgànica de lo sonoro-visual, de lo rìtmico, de los logros dramatùrgicos.
Una composición relacionada con lo minimalista no significa “mínima calidad del lenguaje fílmico”. Significa lograr conmocionar con la máxima calidad y eficacia utilizando pocos elementos compositivos.
Es en este sentido que utilizo el término “sencillo”, lo que apunta a lo esencial, a la sìntesis de lo expresivo. Y si los contenidos, ademàs, "toman en cuenta a un grupo de personas marginadas de la sociedad”, ocurre que la interrelación Forma-Fondo se envuelve del Hecho TransFormacional. En este caso la Fuerza tiene la posibilidad de nutrirse ya no sòlo de dos vertientes, sino de tres.
El criterio para evaluar las pelìculas depende de la calidad en la elaboración del lenguaje y de los contenidos expuestos (independientemente de la cantidad de recursos de lenguaje utilizados). Escribo esto porque creo firmemente que la calidad se traduce en un alto poder de conmoción, lograda a través de la eficacia comunicativa y de la búsqueda expresiva en un mundo que grita por los derechos de los marginados.
El mundo grita desde hace mucho tiempo, pero la comodidad lo silencia.
Del espacio pictórico al espacio movimiento y fragmentado a partir de Elsa Morales
por Lucía Lamanna
Si investigamos la raíz griega, descubrimos que Cinematografía es Dibujar o Escribir con el Movimiento y que Video, en su raíz latina, significa Veo.
El hecho de dirigir un relato en la disciplina fílmica
o audiovisual nos confronta
o audiovisual nos confronta
con la esencia del ver y del mover.
Si investigamos la raíz griega, descubrimos que Cinematografía es Dibujar o Escribir con el Movimiento y que Video, en su raíz latina, significa Veo.Podría pensarse que nuestro accionar frente a lo visual es ver lo visible en la imagen, y que ésta es total. Pero no es así como hoy día la vivimos; la imagen en su concepto más amplio y laxo, se extiende a las imágenes sonoras y a las imágenes sinestésicas.
Cuando observamos meticulosamente un espacio pictórico a través de la audiovisualización exploramos en su ser, buscamos darle una orientación y esculpirle cuerpo, nos retroalimentamos a través de varios estímulos, los más inmediatos: las miradas y movimientos que la pieza nos re-envía, el artista en sí mismo, las informaciones y expresiones que otro ser humano tiene de esa pieza y del artista; y de este modo logramos, en parte, percibir una armonía videosonora en correspondencia con nuestro entendimiento.
El movimiento es herramienta, es lienzo y dinámica que permite fragmentar el espacio en diversos ángulos y expone una totalidad de componentes como conjunto que no sólo impresiona a la retina del ojo o al tímpano del oído sino que se deja sentir en la atmósfera de lo invisible.
Sentimos en piel una moción, una emoción, una re-moción, que se hace “percibible” y entendible en una atmósfera que, invisible, recorre nuestro cuerpo.
He aquí la correspondencia entre el espacio pictórico y el espacio dinámico audiovisualizado: el carácter de invisibilidad. Toda pieza pictórica incluye el movimiento dentro de sus componentes, un movimiento no percibido en el tiempo físico sino en las tensiones dinámicas que se generan entre la interacción de sus componentes, por ejemplo: formas con respecto al borde del lienzo, o colores con respecto a sí mismos, o con respecto a la ubicación de otros componentes como la luz, la línea.
Con las piezas videosonorizadas o fílmicas podemos acceder en la interioridad de los espacios, atmósferas, movimientos que viniendo desde una dimensión de punto y línea sobre el plano son redimensionadas y poetizadas en el volumen cinemático.
Elsa Morales, sentida desde el tiempo
por: Lucía Lamanna
Los fenómenos se perciben reflejados en el soporte utilizado para su expresión: espacios en un lienzo, en un encuadre; tiempos envueltos en la no materia, concretizados en el video, en el cine, en los sonidos, en la música, en la palabra oral, etc. En el cine el espacio es percibido a raíz de su composición en el tiempo: se integra pulso, ritmo, el cuándo del momento, la vinculación de gestos y desplazamientos, la acentuación y tono de la voz, la presencia del silencio… para llegar al tema profundo. El soporte es el movimiento y a su vez es pincel, color, martillo y cincel.
Es en este espacio-tiempo-movimiento donde Elsa Morales se me presenta, infinita e incalculable, sus propios trazos espaciales fueron develando los trozos temporales. El arte permite explorar flotando, pintar a Elsa Morales en el tiempo significó esculpirle cuerpo pero también dirigirle esencia, espíritu y explorar un punto de vista evocador.
El telón del tiempo se abrió para lanzar pedazos de estructura que desde la conexión fílmica-video gráfica más intensa descubre y revela dominante su “pintura femenina” (Perán Erminy). Lo femenino como símbolo de lo delicado, transparente y ligero, contornos que dibuja desde un punto y línea para el círculo; grande, amplio, enorme y profundo, como profunda sus “miradas penetrantes” (Francisco Da Antonio).
Su selección de colores, extrayéndolos de la gama más amplia de las intensidades, en oportunidades los pincela al servicio de una multitud de figuras que con fuerza muda emite un grito de dignidad, en otros casos los combina en ideograma: ave, arma = grito en silencio. Con un pedacito trasluce el todo, y el todo es el amor, Da Antonio expresa a propósito de otra dominante: “el gran capítulo del amor”. Y desde lo genuinamente humano captando lo espiritual de las cosas materiales y abstractas, vinculando lo sagrado o misterioso con el gesto de sus acentuadas y poderosas líneas, en algunos casos lisas, ininterrumpidas, figurativas y en otras vibrantes, rítmicas y abstractas. Hurgar meticulosamente para moldear el tiempo-espacio dinámico experimentando sus vibraciones interiores con el fin de proyectar una otra dimensión, que está en sus cuadros, en sellos sonoros no melódicos, en el flotar de sus huellas en el aire; no es palpar lo ordinario sino vincularse a través de lo sensitivo y explorar lo conocido desde las sombras luminosas.
Ella se muestra expuesta en sus obras y se demuestra en la naturaleza. La luna inmensa, real, que aparece al final en el documental se hizo incorporar habiendo aparecido de golpe una noche y siendo testigo de lo que ocurría con sus imágenes y sonidos, deslumbrándolo todo, ordenando con su hechizo ser grabada. Y así se hizo.
Este es un documental dirigido, en mi caso, en base a una realidad no palpada sino en base a sensaciones profundas que vienen dictadas desde la intemporalidad del movimiento y de las abstracciones, desde las más recónditas raíces de la plástica, del ritmo poético silencioso y de las sonoridades transparentes y femeninas.
Caracas, 2008
(Texto de Lucía Lamanna expuesto en la exposición: Homenaje a la artista plástica Elsa Morales y proyección del documental "Elsa Morales" en el marco del III Festival de Boleros, Nuevos Valores de Mar del 1º al 08 julio 2010, estado Vargas)
(Texto de Lucía Lamanna expuesto en la exposición: Homenaje a la artista plástica Elsa Morales y proyección del documental "Elsa Morales" en el marco del III Festival de Boleros, Nuevos Valores de Mar del 1º al 08 julio 2010, estado Vargas)
de Piraeus a Gaza,Evocación I. PREMIO MENCIÒN ESPECIAL DEL JURADO CORTOMETRAJE 3er Festival Internacional de Cine Polìtico, Buenos Aires, Argentina 2013 PREMIO MENCIÓN DE HONOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL IV Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita, Venezuela 2011. MEJOR MONTAJE y DISTINCION HONORÍFICA MEJOR FOTOGRAFÍA en Premios Municipales de Cine, Caracas 2011
REALIZACIÓN VISUALySONORA, SeminarioTaller
SeminarioTaller
REALIZACIÓN VISUALySONORA
COMPOSICIÒN DEL PLANO SONOROVISUAL y COMPOSICIÒN DEL MONTAJE
(de los componentes ordinarios: imagen, sonido, acción/tema,
en busca de los extraordinarios: plástico visual, sinfónico sonoro, lo dramático, lo sublime, lo rítmico, lo poético)
Tríada autoral: guión, dirección de rodaje y dirección del montaje
SEMILLAS GENERADORAS:
Fondo, Forma, Fuerza”*1 “Vibración interior”*2
“No pintar la silla que vemos sino la emoción que nos produce”. Münch
“Todo objeto bien contemplado abre un nuevo órgano en nosotr@s” Goethe
“Hacer jazz es seleccionar la nota adecuada y ubicarla en el momento justo”. Los jazzistas
“Se trabaja con pocos colores, lo que da la ilusión de su número es que han sido colocados en su lugar justo” Picasso
MÓDULO I: Seminario, propósito, contenidos
Dirigido a interesad@s en cualquier disciplina artística que deseen construir secuencias sonorovisuales a partir de acciones o eventos “improvisados” (documentales). Partiendo de la operatividad y técnica de la cámara, óptica, iluminación, sonido, nos adentraremos en las herramientas compositivas y conceptuales durante la dirección en el rodaje (puesta en cuadro, fílmica y pro-fílmica) y durante la dirección/composición del montaje (puesta en secuencia, horizontal y vertical).
“Cualquier buen arte implica abstracción, aun el de las más figurativas imágenes”*3:
El recorrido inicia desde la concientización de lecturas abstractas de lo visual y sonoro, de los valores compositivos fílmicos y profílmicos del cuadro, del valor relativo de la toma y de su transformación en plano, planos sonorovisuales, segmentos secuenciales y simultáneos que interactúan por causa efecto, por correspondencia, por intervenirse a sí mismos, donde se tocan, se aman, se rechazan, se conmocionan, se impactan, se sacuden. Supone abordar una idea de orquesta audiovisual o fílmica que enrama todos los datos sonoros y visuales, una progresión armónica rítmico-tonal, narrativa y dramatúrgica, de acciones y de eventos, independientemente de su duración y del soporte utilizado, de la precisión de la escaleta o de un esbozo de guión.
L@s montajistas-realizador@s dirigen a la postproducción porque es durante el Montaje donde se le compone definitiva e integralmente la película como hecho expresivo orgánico, y no como pedazos de técnicas superpuestas divorciadas de la expresividad propia del relato. El Montaje determina cómo se va a terminar de ver, oír y cómo va a respirar la película: baraka (aliento de vida), buscando remover al espectador con moción (conmoción): movimiento interno producido sensorial, de pensamientos, de sentimientos. En fin, es un encuentro de movimientos (compositivos, dramatúrgicos, estéticos, y personales) de impresiones, para generar un movimiento ex-novo con el espectador.
Contenidos: Lenguaje Visual Sonoro. Encuadre y Composición. Narrativa, Espacio y Tiempo Continuidades, Rítmica, Composición del Empalme. Forma, Fondo y Fuerza. De lo comunicativo a lo expresivo. Valores Dramatúrgicos.
Componentes fílmicos, elementos de composición del cuadro y del encuadre, las herramientas de diseño espacial. Componentes del sonido, de la música. Dispositivos de la cámara, luces y sombras. Función: conectiva, desplegada en composiciones: espacial, temporal, continuidad, narrativa-semántica, rítmica, composición del empalme y la comprensión de la música como herramienta de composición, del cómo se mueve tonal y rítmicamente en estructuras básicas, porque las estructuras en su eje vertical y horizontal no sólo son narrativas y dramáticas, visuales y sonoras, sino musicales. Diseños Analíticos, Collage, fluidez y proporción en el tiempo y en el espacio dinámico. Concepto Cinematografía: dibujar con el movimiento; Movimiento: moción, con-moción, e-moción, re-moción. El movimiento como soporte, a su vez: pincel, color, martillo y cincel. Pulso, acentos, ritmo, el cuándo del momento, la vinculación de gestos y desplazamientos, motivo y frase musical, la acentuación y tono de la voz, prosodia y presencia del silencio, las líneas y sombras progresivas. El fin último, la interacción, reacción con el espectador.
La autoría en la videosonorización responde a elementos propiamente fílmicos (o cinematográficos) y pictóricos, literarios, lumínicos, sonoros y musicales que se conjugan sinfónicamente en una creación de ARTE TOTAL*4
*1 Eisenstein, Serguei. La forma en el cine
*2 Kandinsky, Vassili. De lo espiritual en el arte
*3 Ramos, Ma Elena en Armónico-disonante (Reflexiones sobre arte y estética)
*4 Sokurov, Alexander, (a propósito de) por B. Dietsch
MÓDULO II: Taller. Serie Personajes, Rodaje desde el Montaje. (Técnica de Rodaje Abierto)
Continuación del módulo I, o simultáneo. Videosonorización aplicada durante la realización de un video destinado a explorar dentro de los matices humanos de una persona que nos haya conmovido y dentro de las líneas compositivas del documental, en búsqueda de organicidad y fuerza entre ambos.
MÓDULO III: Taller. Serie Temática, Rodaje desde el Montaje. (Película de archivo)
Continuación del módulo I, o simultáneo. Videosonorización aplicada durante la realización de un video con material de archivo, en la cual incluya diferentes películas de ficción, destinado a explorar dentro de los matices humanos de una temática que nos haya impactado o removido mínimamente.
MÓDULO IV: Taller. Serie Espacio, Rodaje desde el Montaje. (Técnica de Rodaje Abierto)
Continuación del módulo I, o simultáneo. Videosonorización aplicada durante la realización de un video destinado a explorar dentro de un mismo espacio los objetos inanimados y actantes que ahí conviven.
MÓDULO V: Taller. Serie Ritmo, Rodaje desde el Montaje. (Técnica de Rodaje Abierto)
Continuación del módulo I, o simultáneo. Videosonorización aplicada durante la realización de un video destinado a explorar una misma dinámica teniendo como principal protagonista al elemento ritmo.
MÓDULO VI: Taller. Serie Videomonólogo, Rodaje desde el Montaje. (Técnica de Rodaje Abierto)
Continuación del módulo I, y de cualquier otro taller. Videosonorización aplicada durante la realización de un video destinado a explorar el afuera con el adentro personal, explorando en lo a-narrativo
CURRICULUM BIOFILMOGRAFIA
Lucía Lamanna.
Lucía Lamanna.
Montajista-Realizadora. Documentalista, Fotocamarógrafa, Diseñadora de sonorización. Co-guionista. Docente en Universidad Nacional Experimental de Las Artes (UNEARTE) e Instituto de Formación Cinematográfica Cotrain.
Diseñadora y docente de talleres y seminarios de Realización Videosonora: Composición del Plano VisualSonoro, Composición del Montaje y Guionización sonorovisual. Sus materias diseñadas en base al estudio y práctica del cine, el montaje, la experiencia en la realización y la docencia por años, hoy día forman parte del pénsum de Artes Audiovisuales en UNEARTE: Composición del Montaje 1 y 2, Edición No Lineal bajo códigos: COM1-DC4, COM2-DC6, ENL1-DC3.
Egresada de la Universidad Católica Andrés Bello en Comunicación Social, mención Audiovisual (1985); con estudios en fotografía, música, taller de jazz, batería, en la Escuela José Reina.
Co-fundadora del Instituto de Formación Cinematográfica, COTRAIN (IFCC 1986) y de CotrainVideo, Premio Aníbal Nazoa y Premio Aquiles Nazoa 2010.
Premio Mención de Honor IV Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, a “De Piraeus a Gaza. Evocación I”, “por su evocativo tratamiento plástico y sonoro, que presenta y envuelve en un poético onirismo la desgarradora tragedia contemporánea del pueblo palestino”, 2011
Premio Mejor Montaje y Distinción Honorífica Mejor Fotografía, a “De Piraeus a Gaza. Evocación I”, dirigida por Lucía Lamanna. Premio Municipal de Cine, Cortometraje “David Suárez”. Caracas, Venezuela, 2011.Premio Mención Especial otorgada “por unanimidad en Festival de Cine Margarita por las cualidades estéticas y expresivas de un montaje con fuerza articulando rítmica narrativa, espacios y situaciones, para, mostrar las luchas altermundistas. Y por la calidad del diseño de la banda sonora” en ´Yo soy el otro´” dirigida por Marc Villá, montada, co-guionizada y dirección de la banda sonora por Lucía Lamanna. Margarita, Venezuela 2009
HA DIRIGIDO
Serie evocaciones :
- “De Piraeus a Gaza, Evocación I”. Premio Mejor Montaje y Distinción Honorífica Mejor Fotografía Premio Municipal de Cine, Cortometraje “David Suarez” 2011.
Serie contemplaciones:
(Exploración videosonora de piezas artísticas de Magdalena Fernández)
- “1eu008mf"
- "Superficies” -Museo Arte Contemporáneo-
- "1i003"
- "4i000mf"-Museo Alejandro Otero-
- Participación narrativa-estética en el video de la instalación 3i999, de la misma artista, premiada en Bienal Dior´99
Composición documental sobre artistas:
-“Elsa Morales”. Rodado y coproducido junto a Fabienne Piot, y coproducido con Liliane Blaser. ("Es uno
de los documentales que pasan a la historia de obras importantes del documentalismo sobre arte en Venezuela" dice el crítico Perán Erminy durante su estreno. “Un muy bello testimonio sobre la gran artista popular Elsa Morales fallecida el 3 de marzo de 2007” programa Embajada Francia en Venezuela y Alianza Francesa)
Exploración videosonora sobre fenómenos naturales:
-“Vargas, las Huellas del Agua” (codirección con Liliane Blaser). Primera Mención Video Biblioteca Nacional Caracas 2001
Documentales historia contemporánea, proyectos de Liliane Blaser:
-"El Fantasma de la Libertad, (¿o cuánto pesa 3000 toneladas de uranio empobrecido?)". Premio Documental Pto. Fijo 2007 y Premio Nacional Caracas 2008.
-"Honduras, después del 28 de junio de 2009". Premio Documental 6to Festival Cortometrajes de Barquisimeto 2010. Mención Honorífica Mejor Trabajo Tv, Comunicación para la Paz, Defensoría Pueblo, 2010
Video-clips:
-"Crepúsculo Blanco"
-"El Mono y la Lagartija", para la banda Culto Oculto, nominación premios Pop and Rock, reconocimiento ´96 ´97.
Talleres Música y recitales:
-Concierto Andy Durán. Recitales de Música. Músicos talleristas: Gerardo Chacón. Ángel James. Culto Oculto. Andy Durán.
HA CO-REALIZADO Y MONTADO
Documentales historia contemporánea, proyectos de Liliane Blaser:
-"Venezuela, Febrero 27". Mejor Doc. Mérida, Mejor Documental informativo Festimagen Mérida 92. Mención jurado Badalona España 91. Mención jurado Friburgo, Suiza
-"1992: el des-cubrimiento (Jugar o ser jugados)". II Coral Documental Festival Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana1993. Mejor Guión Documental Argentina1993. Mención del Jurado, Bahía 1994.
-"El Último Panfleto". Tercer premio I Bienal CONAC l998
-“La Otra Mirada (o de Cómo Vivimos el 27)”. Mención Festival Cine do Crianzas Brasil y Festival para Niños Montevideo, 1991
HA MONTADO, *GUIONIZADO Y SONORIZADO (Diseño Sonoro)
-“La Calle es Nuestra” documental. De Yuruani Rodríguez. Co-guión, composición del montaje, diseño sonoro* 2011
-“En Tránsito” ficción. David Inojosa (Montaje definitivo y arreglo. De HDV a Cine)* 2009
-“Yo Soy el Otro”. Montaje autoral, Dirección de Postproducción, co-Guión y Diseño Sonoro. Largometraje documental de Marc Villà (bajo la producción de La Villa del Cine) 2008. Representó a Venezuela en Festival Sahara 2009. Premio Mención Especial otorgada por unanimidad al Festival Cine de Margarita 2009 por las cualidades estéticas y expresivas de un montaje con fuerza articulando rítmica y narrativa, espacios y situaciones, para, mostrar las luchas altermundistas; y por la calidad del diseño de la banda sonora.*
-“Allanamiento”. Montaje autoral, Dirección de Postproducción, Diseño Sonoro y Asesoría en dirección durante rodaje. Cortometraje de ficción. Mariana Quiroga. 2000. Reconocimientos y premios en distintos concursos universitarios.*
-“Raza Cósmica: visiones íntimas de Miguel Arguinzones” documental. América Maldonado, Alfredo Paz. Sobre el artista escultor venezolano Arguinzones, –también guionizado-. Reconocimientos internacionales.. Seleccionado al Viart Concurso Venezuela; nominado a participar VIII Encontros Internacionais de Cinema Documental Sacavém, Portugal; I Festial Iberoamericano de Estudantes de Cinema Sao Paulo, Brasil; Premio Mejor Documental Festival Video Vebron, Oeiras, Francia, 1998.
-“La Vida Honorable de Procopio Gómez” ficción dirigida por Lirys Acevedo (de HDV a Cine)
-“Virus de Inmunodeficiencia Participativa (VIP)” documental. Gabriela Fuentes y Mariana Quiroga. Reconocimientos y premios distintos concursos universitario
-“Juanvasanjuan” documental. Gustavo Hernández
-“Entre Frutas y Verduras” ficción.
-“De Torres a Veroes” documental. Mariana Quiroga. De corte poético experimental.*
-“Priti Güoman” documental. Gabriela Fuentes
-“Pequeño Larousse Ucevista” documental. Mariana Quiroga (Tesis de Graduación).*
- “3i000” video-arte para las instalaciones artísticas de la artista plástico Magdalena Museo de Bellas Artes
-“Aires” video-arte para las instalaciones artísticas de la artista plástico Magdalena Fernández Galería Mendoza
-“El Video más Importante del Mundo” documental. Peter Odor
-“Poemaudiovisual” experimental. Peter Odor
-“Pater” ficción. Horacio Coll
SUPER-8, 16MM y 35MM
- Cámara y Montaje "Digital-Es". Co-realización con Alexandra Cariani y Floralicia Anzola. Premio Festival Cine Internacional S-8 Caracas ´85, Premio Conac y 3er Premio en Festival Nacional Cine Super-8.
- Realizadora de su primer corto estudiantil “Una Herida, Piernas y Brazos” Presentación en Festival Super 8. 1985
- Montajes de “Rufino, El Iluminado”, “Noticorta”, “Todos somos Guardaparques” (video), cortodocumentales dirigido por Andrés Agustí.
- Asistente de montaje de largometrajes de ficción venezolanos: Jericó, Un Domingo Feliz. Ayudante de Montaje: “El Mestizo”, “Entre Golpes y Boleros”. De cortometrajes venezolanos: “Salto en el Atlántico” y “Parque Central” (Andrés Agustí).
DOCENTE, DISEÑADORA DE PROGRAMAS Y CONDUCTORA DE SUS TALLERES
-Realización Videosonora: Composición y Fuerza del Movimiento (de los componentes ordinarios a los extraordinarios)
-Composición del Montaje y del Encuadre Dinámico
-Taller de Continuidad Temática y Edición
-Taller Personajes: rodaje desde el montaje
-Entregó sus programas de Composición del Montaje, Realización Personajes (rodaje desde montaje) y Edición Postproducción a la subcomisión de la mención de Montaje en Uneartes y a la mención Documental. Diseñados durante su oficio como montadora y su trayectoria docente e investigativa desde 1989: Aceptados para el Programa Nacional de Formación en Artes Audiovisuales bajo códigos: COM1-DC4, COM2-DC6, ENL1-DC3.El 16-09-11. El 16 Septiembre 2011, inició sus labores como docente de su materia en Unearte.
-Conductora y supervisora de la realización de documentales en diversidad de talleres de videos, ha asesorado y montado múltiples experiencias de cortometraje universitario e independiente
-Durante su trayectoria docente ha integrado el abstraccionismo visual y la música como herramientas pedagógicas para la internalización de los aspectos abstractos y no físicos como lo es el oficio y arte del secuenciar
PUBLICACIÓN, INVESTIGACIÓN Y PERSONALES
- “Se hace camino cuando son pie (pies) de película los que andan”. Historia del Dpto. de Cine de la Universidad de Los Andes.
- De sus experiencias prácticas en relación con la investigación prepara: "Composición Del Montaje: Luz y Música del Secuenciar", “Montaje autoral, en busca de la organicidad (valores dramatúrgicos, de los elementos de composición espaciales y temporales en la secuencia rítmicatonalvisual)"
-Estudios personales e Investigación (permanente) sobre Artes Abstractas, Visuales, Sonoras-Musicales, Rítmicas. Espacio, Tiempo. Poesía y Dramática. Comunicación y Expresión.
http://www.lucialamanna.blogspot.com
Composición del Plano-puesta VisualSonoro y Composición del Montaje Autoral, en busca de la Organicidad
Composición del Plano-puesta VisualSonoro y Composición del Montaje Autoral, en busca de la Organicidad
http://www.documentalelsamorales.blogspot.com
Pintura Femenina, mirada y estructurada a través de la videosonorización
Pintura Femenina, mirada y estructurada a través de la videosonorización
R E VI S AR P E N D I E N T E A R R E G L A R
Fenómenos “sociales”: "de Piraeus a Gaza, evocación I”
Piezas artísticas de Magdalena Fernández "1eu008mf", "Superficies" para el Catálogo multimedia del Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela 2006-2007. "1i003", "4i000mf"
Composición documental sobre la pintora "Elsa Morales" (“Es uno de los documentales que pasan a la historia de las obras importantes del documentalismo sobre artes en Venezuela” Perán Erminy, critico de arte, durante su estreno en la Cinemateca Nacional. “Un muy bello testimonio sobre la gran artista popular Elsa Morales fallecida el 3 de marzo de 2007” programa Embajada de Francia en Vzla y Alianza Francesa de Caracas, abril 2008)
Documental sobre fenómenos naturales: "Vargas, las Huellas del Agua"
“Digital-Es” Ficción rodada en Super 8 junto con Alexandra Cariani y Floralicia Anzola, premiada en Festival de Cine Internacional S-8 Caracas, en Premio Conac (Consejo Nacional de la Cultura), en Premio en Festival Nacional de Cine Punto de Fijo, en Premio Cortometraje “Manuel Trujillo Durán” 1985
Entre sus Montajes Autorales (co-Guión, Diseño Sonoro y Dir. Postproducción): largometraje documental “Yo Soy el Otro” “premiada por unanimidad en Festival de Cine Margarita por las cualidades estéticas y expresivas de un montaje con fuerza articulando rítmica narrativa, espacios y situaciones, para, mostrar las luchas altermundistas. Y por la calidad del diseño de la banda sonora” en ´Yo soy el otro´” dirigida por Marc Villá. Montada, Co-guionizada y Dirección de la Banda Sonora por Lucía Lamanna. Margarita, Venezuela 2009.
Corto de ficción “Allanamiento” Destacándose por varios reconocimientos y premios en distintos concursos universitarios
Corto documental “La Calle es Nuestra”.
Ha realizado diversidad de montajes y dirigido postproducción en cortometraje documental, experimental, ficción, videoclips, videos para instalaciones artísticas, conciertos. Paseándose por distintos formatos: de cine, a video a no-lineal.
Corto de ficción “Allanamiento” Destacándose por varios reconocimientos y premios en distintos concursos universitarios
Corto documental “La Calle es Nuestra”.
Ha realizado diversidad de montajes y dirigido postproducción en cortometraje documental, experimental, ficción, videoclips, videos para instalaciones artísticas, conciertos. Paseándose por distintos formatos: de cine, a video a no-lineal.
Co-fundadora del Instituto de Formación Cinematográfica, Cotrain IFCC 1986
(Premio Aníbal Nazoa y Premio Aquiles Nazoa 2010. Homenajeado durante el Festival “Mil metros bajo tierra”. Mérida, Venezuela julio 2011)
como montadora: Venezuela, Febrero 27” Premio Nacional Mejor Documental y Premio Documental Informativo Festival Nacional de Cine Mérida 1992, Mención jurado Badalona España 91. Mención jurado Friburgo, Suiza, “1992: el Des- Cubrimiento” Premio Coral Documental Festival Cuba, Premio Mejor Guión Documental Argentina y Mención Jurado Brasil, “El Último Panfleto” 3er Premio 1ª Bienal Conac 1998; “La Otra Mirada (o de Cómo Vivimos el 27)” Mención Festival Cine do Crianzas Brasil y y Festival para niños Montevideo 1991.
en co-dirección: “Vargas, las Huellas del Agua” Premio Primera Mención Concurso “Vargas ’99: antes, durante y después” organizado por la Biblioteca Nacional, Caracas Diciembre 2001, “El Fantasma de la Libertad”, Premio Mejor Documental Festival de Cine Paraguaná, (Punto Fijo 2007); Premio Nacional de la Comunicación Popular, Alternativa y Comunitaria (Caracas 2008). Estreno en 2006, Teatro Teresa Carreño, proyección Teatro Municipal, Celarg, Cinemateca Nacional. Foros, Festival de Al Jazeera en Doha, Qatar. Transmitido por Venezolana de Televisión, Vive y Tele Sur en Venezuela. Se ha proyectado en Argentina, Uruguay... “Honduras…” Premio Documental 6to Festival Cortometrajes de Barquisimeto 2010; Mención Honorífica Mejor Trabajo, Comunicación para la Paz, Defensoría Pueblo, dic 2010
Del cineasta Andrés Agustí: (sólo montaje):“Rufino, el Iluminado”. 1990. Premio Mejor Cortometraje Documental Asociación Venezolana de Críticos Cinematográficos, Caracas, 1989. “Parque Central”. 1992 (participación inconclusa en montaje. Asistencia de montaje). “Noticorta”. 1994. “Todos somos Guardaparques”. 2001
(Premio Aníbal Nazoa y Premio Aquiles Nazoa 2010. Homenajeado durante el Festival “Mil metros bajo tierra”. Mérida, Venezuela julio 2011)
como montadora: Venezuela, Febrero 27” Premio Nacional Mejor Documental y Premio Documental Informativo Festival Nacional de Cine Mérida 1992, Mención jurado Badalona España 91. Mención jurado Friburgo, Suiza, “1992: el Des- Cubrimiento” Premio Coral Documental Festival Cuba, Premio Mejor Guión Documental Argentina y Mención Jurado Brasil, “El Último Panfleto” 3er Premio 1ª Bienal Conac 1998; “La Otra Mirada (o de Cómo Vivimos el 27)” Mención Festival Cine do Crianzas Brasil y y Festival para niños Montevideo 1991.
en co-dirección: “Vargas, las Huellas del Agua” Premio Primera Mención Concurso “Vargas ’99: antes, durante y después” organizado por la Biblioteca Nacional, Caracas Diciembre 2001, “El Fantasma de la Libertad”, Premio Mejor Documental Festival de Cine Paraguaná, (Punto Fijo 2007); Premio Nacional de la Comunicación Popular, Alternativa y Comunitaria (Caracas 2008). Estreno en 2006, Teatro Teresa Carreño, proyección Teatro Municipal, Celarg, Cinemateca Nacional. Foros, Festival de Al Jazeera en Doha, Qatar. Transmitido por Venezolana de Televisión, Vive y Tele Sur en Venezuela. Se ha proyectado en Argentina, Uruguay... “Honduras…” Premio Documental 6to Festival Cortometrajes de Barquisimeto 2010; Mención Honorífica Mejor Trabajo, Comunicación para la Paz, Defensoría Pueblo, dic 2010
Del cineasta Andrés Agustí: (sólo montaje):“Rufino, el Iluminado”. 1990. Premio Mejor Cortometraje Documental Asociación Venezolana de Críticos Cinematográficos, Caracas, 1989. “Parque Central”. 1992 (participación inconclusa en montaje. Asistencia de montaje). “Noticorta”. 1994. “Todos somos Guardaparques”. 2001
De los video-arte para las instalaciones artísticas de la artista plástico Magdalena Fernández: “Aires” Galería Mendoza. 1998. “3i999” con participación narrativa-estética (premiada) Bienal Dior Galería Grupo Cultural CorpGroup. 1999. “3i000” Museo de Bellas Artes. 2000
De estudiantes independientes, de cantantes, bandas e instituciones varias; de estudiantes universitarios, escuelas de cine como IFCC, UCV, UCAB, USM, Institutos de Diseño Grafico, de Taller Documental Asociación Cultural Humboldt, Museo de Bellas Artes, Universidad Simón Bolívar. Desde 1996. A destacar por Dirección de Postproducción y Diseño de Montaje -algunos reconocidos y premiados en Concursos UCV, VIART, otros, nacional e internacionalmente-
De micros de encargo para cooperativa Marquetalia: Ciara, Ministerio de Agricultura y Tierras, Fondafa, etc, transmitidos todos a través de la Tv; para Cenz: Pdvsa Gas, Intevep, Ministerio de Finanzas, Fogade, Jubilados y Pensionados; para Colectivo de Formación Popular Barquisimeto y cooperativa Cecocesola; Colaboraciones de montaje y Postproducción para grupos comunitarios.
De estudiantes independientes, de cantantes, bandas e instituciones varias; de estudiantes universitarios, escuelas de cine como IFCC, UCV, UCAB, USM, Institutos de Diseño Grafico, de Taller Documental Asociación Cultural Humboldt, Museo de Bellas Artes, Universidad Simón Bolívar. Desde 1996. A destacar por Dirección de Postproducción y Diseño de Montaje -algunos reconocidos y premiados en Concursos UCV, VIART, otros, nacional e internacionalmente-
“Pater” ficción. Horacio Coll
“Poemaudiovisual” experimental. Peter Odor
“El Video más Importante del Mundo “documental. Peter Odor
“Raza Cósmica: visiones íntimas de Miguel Arguinzones” documental. América Maldonado, Alfredo Paz. Sobre el artista escultor venezolano Arguinzones. Destacándose por reconocimientos internacionales. Seleccionado al Viart Concurso Venezuela; nominado a participar VIII Encontros Internacionais de Cinema Documental Sacavém, Portugal; I Festial Iberoamericano de Estudantes de Cinema Sao Paulo, Brasil; Premio Mejor Documental Festival Video Vebron, Oeiras, Francia, 1998
“Virus de Inmunodeficiencia Participativa (VIP)” documental. Gabriela Fuentes y Mariana Quiroga. Destacándose por varios reconocimientos y premios en distintos concursos universitarios.
“Juanvasanjuan” documental. Gustavo Hernández
“Entre Frutas y Verduras” ficción.
“De Torres a Veroes” documental. Mariana Quiroga. De corte poético experimental.
“Priti Güoman” documental. Gabriela Fuentes
“Allanamiento” –también diseño sonoro, participación en diseño rodaje-, ficción. Mariana Quiroga. Destacándose por varios reconocimientos y premios en distintos concursos universitarios.
“Pequeño Larousse Ucevista” documental. Mariana Quiroga (Tesis de Graduación).
“En Tránsito” ficción. David Inojosa (Montaje definitivo, arreglos)
“La Calle es Nuestra” documental. Yuruani Rodríguez –también guión, composición del montaje, diseño sonoro-
De micros de encargo para cooperativa Marquetalia: Ciara, Ministerio de Agricultura y Tierras, Fondafa, etc, transmitidos todos a través de la Tv; para Cenz: Pdvsa Gas, Intevep, Ministerio de Finanzas, Fogade, Jubilados y Pensionados; para Colectivo de Formación Popular Barquisimeto y cooperativa Cecocesola; Colaboraciones de montaje y Postproducción para grupos comunitarios.
Del programa Tv “World Report” conducido por Fernando Jáuregui.
Ha participado en Foros Internacionales como Camarógrafa en Foro Social Mundial y AntiAlca: Quito, Porto Alegre, Firenze, Miami, Kenya, Atlanta.
Docente, diseñadora de programas y conductora de sus talleres y seminarios Composición del Montaje 1 y 2, Rodaje desde el Montaje, Edición No Lineal, Composición del Plano-Puesta Visual Sonoro: Realización Videosonora: Composición del Montaje y del Encuadre-Dinámico-visualsonoro; Taller Collage Temático; Taller Personajes: rodaje desde el montaje. entregó sus programas a la subcomisión de la Mención de Montaje y de Documental para Unearte (nov. 2009). Conductora y supervisora de la realización de documentales en diversidad de talleres de videos y experiencias comunitarias. Co-dirige el Curso Integral Documental del Instituto de Formación Cinematográfica Cotrain.
Publica la historia del Dpto. de Cine de la ULA, bajo el título: “Se hace camino cuando son pie (pies) de película los que andan”. En preparación: “Composición del Montaje y del Plano Dinámico sonorovisual, en busca de la organicidad estética y humana (del elemento informativo a los valores dramatúrgicos, de lo técnico, a lo compositivo, a lo autoral a lo transformacional)".
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